HOLIDAYS (HOLIDAYS, 2016) 104´

“Sobrevivirán a su infierno”

DE QUE VA: Recopilatorio de historias independientes, las cuales toman cada una de ellas una festividad como leit motive central, haciendo de esta forma un recorrido por San Valentín, el día de San Patricio, Pascua, los días de la Madre y del Padre, Halloween, Navidad y Año Nuevo.

QUIEN LA HACE: Como toda antología que se precie, para este Holidays se ha contado con un puñado de directores la mayoría de estos jóvenes y  muy ligados al género. Nombres como los de Nicholas McCarthy (At the devil´s door), Gary Shore (Drácula, la leyenda jamás contada), Scott Stewart (Legion) o Kevin Smith (Red state) son varios de los realizadores implicados.

QUIEN SALE: Reparto amplio y caracterizado por la aparición de actores semi desconocidos, son los nombres de gente como Seth Green (Buffy), Michael Gross (Temblores) o Lorenza Izzo (El infierno verde) quienes más familiares puede que resulten para el aficionado.

QUE ME GUSTA: El formato de cortometraje permite a los realizadores experimentar tanto visual como conceptualmente, logrando en algún caso resultados muy interesantes. Ese símil bastante canalla y blasfemo entre la figura del conejo de Pascua y el propio Jesucristo. Como se mantiene el suspense durante toda la historia ubicada en el día del Padre en base únicamente a un paseo y una cinta de casette. El UVU, un juguete que no me importaría tener.

QUE NO ME GUSTA: En la mayoría de las ocasiones las historias tiran por tierra interesantes propuestas en base a cierres abruptos y sin sentido. La ida de olla del corto de San Patricio. Ver a Kevin Smith bastante perdido con una historia que se queda en simplemente anecdótica y poco más.

LA ESCENA: El susto que nos tiene preparados el corto del conejo de Pascua cuándo la niña intenta volver a su habitación.

UNA CURIOSIDAD: La muerte en el bosque del primer segmento tiene bastantes elementos en común con el primer asesinato de Michael Myers en el remake dirigido por Rob Zombie en 2007.

EL INFIERNO VERDE (THE GREEN INFERNO, 2013) 100´

“El miedo te comerá vivo”

DE QUE VA: Un grupo de estudiantes norteamericanos se traslada a las selvas de Perú para tratar de detener el plan de una multinacional de esquilmar el territorio virgen. Cuando regresan de su misión como activistas, la avioneta en la que viajan sufre un accidente estrellándose en medio de la selva muriendo varios miembros de la expedición, siendo estos los que mejor suerte correrán.

QUIEN LA HACE: Tras ser descubierto con Cabin Fever y consagrado con Hostel, Eli Roth vuelve a dirigir una cinta de terror con este homenaje al subgénero caníbal que tantos títulos italianos míticos generara entre la década de los setenta y primeros ochenta. Descubrir los nombres de Nicotero y Berger como responsables de efectos nos garantiza gore de calidad.

QUIEN SALE: Protagoniza la película la chilena Lorenza Izzo, quien volvería a trabajar con Roth posteriormente en Knock, knock para finalmente acabar casándose con el director norteamericano. Como curiosidad citar también a secundarios como Daryl Sabara, el niño ya crecido de Spy kids y Richard Burgi, actor televisivo que ya había trabajado con Eli Roth en Hostel 2.

QUE ME GUSTA: Roth sabe ofrecer trabajos que al menos resultan entretenidos de inicio a fin, y eso que como sucediera con Hostel nos ofrece dos películas en una, para no comenzar con el festival de terror puro hasta pasados los primeros cuarenta minutos. El idílico viaje en motocarros de los protagonistas, lejos de imaginar lo que se les viene encima. Izzo arma una protagonista bien resuelta y Ariel Levy pasa de ser un idealista de todo a cien a un hijo de puta mayúsculo.

QUE NO ME GUSTA: La fotografía demasiado limpia y clara no ayuda a remarcar lo desagradable y terrible de los acontecimientos narrados, con lo que resta dramatismo a las escenas más impactantes. Eli Roth carece de los arrestos que si tenían directores como Lenzi o Deodato (a quien precisamente está dedicada la película), con lo que no lleva hasta el final su propuesta.  

LA ESCENA: El caótico accidente de avioneta, prologo de todo lo terrible que aún está por llegar, y que es filmado desde dentro del propio caos.

UNA CURIOSIDAD: En la escena en la que el personaje de Izzo es arrastrada por la corriente la actriz estuvo realmente a punto de morir ahogada, siendo en este caso su pavor ante la situación totalmente cierto.

DIBUJOS MALÉFICOS (EVIL TOONS, 1992) 85´

“La versión cachonda y divertida de Cool World”

DE QUE VA: Cuatro chicas se alojan en una casa abandonada para hacer una limpieza general de la misma. Al llegar la noche un desconocido llama a la puerta y les entrega un extraño libro, y al leer las jóvenes los párrafos del mismo despiertan a uno de los demonios del volumen.

QUIEN LA HACE: Escribe y dirige Fred Olen Ray, uno de esos autores de cine Z con sello particular y una capacidad de trabajo apabullante (eso y que es capaz de rodar una película en apenas una semana) que le han llevado a filmar más de un centenar y medio de títulos hasta ahora. Aunque ha tocado todos los palos los seguidores del terror le tienen especial cariño por su ingente producción de películas del género.

QUIEN SALE: Aparte de un puñado de actrices provenientes del cine erótico no podemos dejar de nombrar los nombres de intérpretes con el carisma de David Carradine o Dick Miller (actor fetiche de Joe Dante y a quien podemos ver en prácticamente toda su filmografía), a quienes hay que sumar el cameo de una de las actrices de referencia del director, Michelle Bauer (Hollywood chainsaw hoockers).

QUE ME GUSTA: La película es lo suficientemente entretenida ay ágil para suponer un inocuo entretenimiento. Fred Olen Ray es fiel a si mismo, ofreciendo desnudos gratuitos y cachondeo generalizado todo ello envuelto en una propuesta de terror light.

QUE NO ME GUSTA: Sentir que me han tomado el pelo al descubrir que la simbiosis entre dibujo animado y acción real apenas dura un par de minutos. Respecto al guion hay que penalizar su nula originalidad mezcla de La noche de los demonios y Posesión infernal, a lo que hay que sumar la citada Cool World, heredera a su vez de Quien engaño a Roger Rabitt.

LA ESCENA: El asesinato de Roxanne a manos de nuestro particular demonio dibujado.

UNA CURIOSIDAD: Cuándo el personaje de Burt está en casa viendo la televisión en realidad se está viendo a sí mismo, ya que Dick Miller es quien sale en el televisor. Miller redondea el gag lanzando la frase: “Por qué a este tío la academia no le ha dado un Oscar”.

DAGON, LA SECTA DEL MAR (DAGON, 2001) 94´

“Un pueblo maldito, un culto ancestral, una pesadilla hecha realidad”

DE QUE VA: Dos parejas que se encuentran viajando en barco por la costa española sufren un aparatoso accidente que les obliga  a pedir ayuda en Inboca, un inhóspito pueblo de pescadores. No tardarán en darse cuenta en que algo extraño inunda el lugar, comenzando una huida por la supervivencia sino quieren convertirse en carne de sacrificio humano.

QUIEN LA HACE: Nos encontramos ante uno de los proyectos de la fenecida productora española de películas de terror y fantasía Fantastic Factory y dirigido por Stuart Gordon, conocido guionista y director de películas como Reanimator, Resonator,  El dentista o Cariño, he encogido a los niños. La historia se basa en uno de los relatos del inmortal H.P. Lovecraft y Brian Yuzna, muy ligado tanto a la carrera de Gordon como a la propia Fantastic Factory, es uno de los productores acreditados.

QUIEN SALE: Protagonizada por Ezra Godden, quien repetiría más tarde en el mediometraje Tras las paredes dirigido por el propio Gordon y perteneciente a la franquicia Matsers of horror, cabe destacar la participación española de nombres como los de las televisivas Raquel Meroño y Macarena Gomez o el gran Francisco Rabal en su última película antes de fallecer el mismo año de estrenada la cinta.

QUE ME GUSTA: Interesante premisa (no podía ser de otra manera viniendo de la fuente literaria de la que viene) con ese pueblo habitado por extraños seres mitad humanos mitad marinos. La idea de cambiar la ambientación inicial de Inglaterra a un pueblo gallego de lluvia constante y fotografía de claroscuros  potencia los elementos fantásticos de la historia. Una banda sonora donde resuenan toques gallegos y celtas a partes iguales.

QUE NO ME GUSTA: No entiendo porque se separan las parejas que realizan el viaje por mar en vez de sacar del barco a la mujer herida. Un Ezra Godden que tiene la responsabilidad de soportar en solitario buena parte del metraje y que fracasa estrepitosamente en su tarea. No transmite absolutamente nada, llegando incluso a resultar absurdo en algunas escenas, como en el cambio de cerradura de puerta.

LA ESCENA: El despellejamiento al que es sometido Ezequiel, personaje al que da vida Paco Ravbal, una muestra del talento de los responsables de los efectos de maquillaje a pesar de trabajar con un presupuesto ajustado.

UNA CURIOSIDAD: Una constante en el cine de Gordon, el protagonista viste una sudadera de la “Miskatonic University”, universidad de ficción recurrente en las obras de Lovecraft.

SLITHER, LA PLAGA (SLITHER, 2006) 92´

“Alimenta el miedo”

DE QUE VA: Un meteorito impacta en un pequeño pueblo para iniciar una letal invasión de babosas extraterrestres unidas mentalmente a un parásito superior, el cual ha tomado el cuerpo y la conciencia de Grant, uno de los habitantes del lugar.

QUIEN LA HACE: James Gunn, guionista iniciado en la productora Troma y que acabaría escribiendo las historias de películas como 13 fantasmas o El amanecer de los muertos dirige con Slither su primera película antes de alcanzar el éxito gracias a la saga de Marvel Guardianes de la galaxia.

QUIEN SALE: Nathan Fillion, conocido actor televisivo gracias a series como Firefly o Castle protagoniza la película junto a la bella Elizaberth Banks, conocida sobre todo por las cintas de Spiderman de Sam Raimi, y Michael Rooker, para siempre ligado a su personaje de Henry, retrato de un asesino. Atención a los cameos de gente como Rob Zombie (la voz del Dr Karl) o Lloyd Kaufman, alma mater de la citada productora Troma.

QUE ME GUSTA: Es una estupenda cinta de serie B con aires de una época ya pasada. Los acertados figurantes que dan vida a los habitantes del pueblo de Wheesley. El perfecto equilibrio entre humor y terror que posee. Como da la vuelta a esa víctima potencial de la bañera, convirtiéndola en una de las protagonista de la historia. Ligado a esto último el papel tan combativo que da a las dos protagonistas femeninas. Unos efectos de maquillaje excesivamente repugnantes.

QUE NO ME GUSTA: La idea del ciervo zombie, aunque no sea desacertada es algo pasada de vueltas. Un final demasiado fácil y simple, máxime tras ver como había anunciado la criatura invasora sus millones de años de antigüedad. Apunta elementos interesantes sobre el origen extraterrestre de la plaga que más tarde deja pasar de lado.

LA ESCENA: El momento de la bañera, claramente inspirado en Pesadilla en Elm Street y que supone el inicio de la invasión del pueblo a gran escala.

UNA CURIOSIDAD: Siendo como era James Gunn un guionista iniciado en la casa Troma no es de extrañar ese homenaje a El vengador tóxico, película que el personaje de  Brenda está viendo en la televisión antes de la llegada de Grant.

LA INVASIÓN DE LOS ZOMBIES ATÓMICOS (INCUBO SULLA CITTÁ CONTAMINATA, 1980) 87´

“Unos seres monstruosos contaminados por radiaciones atómicas siembran el terror en la ciudad”

DE QUE VA: Un periodista y su cámara se encuentran en el aeropuerto para cubrir la llegada de un reputado científico, pero de lo que serán testigos es del aterrizaje sin permiso de un avión militar del que desembarcaran unos seres con el rostro deforme y con la única finalidad de matar a todo aquel con quien se encuentren a su paso.

QUIEN LA HACE: Su director es el todoterreno italiano Umbero Lenzi, quien se atrevió a lo largo de su prolija carrera con el giallo, la comedia socarrona de humor grueso, el cine de aventuras o el terror, como es el caso de este remedo del cine de Romero con un punto de originalidad que le haría adelantarse décadas a los infectados de 28 días después o Planet terror.

QUIEN SALE: Junto al hierático actor mexicano Hugo Stiglitz que Tarantino homenajeara en Malditos bastardos, destacar la presencia (se trata de una coproducción ítalo-española-  mexicana) de nuestros actores patrios Paco Rabal o Manolo Zarzo. La impronta la pone el veterano actor Mel Ferrer.

QUE ME GUSTA: Sin quererlo ni buscarlo acaba por resultar muy divertida, casi cómica por momentos. No hay que negar que Lenzi se esfuerza por mostrar escenas de marcado estilo sanguinolento, a lo que hay que sumar una tendencia tan innecesaria como agradecida por mostrarnos desnudos femeninos sin ton ni son. Tiene un ritmo ágil y que no decae, con lo que podemos disfrutar de un visionado sin esfuerzo de ningún tipo. Es de esos títulos que de puro malo se convierte en película casi de obligado conocimiento.

QUE NO ME GUSTA: Unos maquillajes pésimos que en cierto modo nos recuerdan al Vengador Tóxico de la Troma, lo que unido al estilo garrulo de muchos de los infectados no los hace especialmente aterradores. Lo en serio que se toma a sí misma, con diálogos de corte grandilocuente y frases pretendidamente seminales incluidas.

LA ESCENA: Ese final en plena montaña rusa del parque de atracciones, con caída incluida de muñeco desde el helicóptero.

UNA CURIOSIDAD: Desde 2015 se plantea un remake de la película, que sería dirigida nada menos que por el maestro de los efectos especiales y de maquillaje Tom Savini, quien ya dirigiera el remake de La noche de los muertos vivientes. Puede que la muerte de Umberto Lenzi en Octubre de este año repercuta negativamente en la realización final de este proyecto.