sábado, 24 de abril de 2010
LA SEÑAL (The signal, 2007) 102´
FICHA TÉCNICA
Dirección -David Bruckner/Dan Bush/Jacob Gentry
Guión -David Bruckner/Dan Bush/Jacob Gentry
Fotografía -David Bruckner/Dan Bush/Jacob Gentry
Música -Ben Lovett
Producción -Alexander A. Motlagh/Jacob Gentry
INTERPRÉTES
Anessa Ramsey (Mya Denton)
A.J.Bowen (Lewis Denton)
Sahr Ngaujah (Rod)
Mathew Stanton (Jerry)
Justin Belborn (Ben Capstone)
SINOPSIS
Un día y sin previo aviso las televisiones, radios y teléfonos comienzan a emitir una extraña señal que convierte a todos sus receptores en brutales asesinos con una extraña percepción de la realidad que les rodea.
Una fascinante sorpresa basada en el relato The cell de Stephen King. Tres directores dirigiendo cada uno de ellos una de las tres piezas que conforman un mosaico donde se entremezcla con hábil maestría el horror, el humor y el amor.
Sustentada en una estupenda fotografía que realza los elementos de desasosiego y desconcierto en los que se mueve el presente título, la película parte de un escenario de tintes apocalípticos para presentarnos a una serie de personajes (cuyo dibujo es uno de los elementos claves de que la cinta funcione al nivel que lo hace) movidos por instintos entre una sociedad que se desmorona por momentos.
Otro de los aciertos de la cinta es la capacidad de engaño sobre el espectador, utilizando secuencias solo producidas en la mente de los personajes para desvirtuar los acontecimientos y hacer creer hechos que no son reales.
Dividida en tres partes donde cada director plasma sus inquietudes (así la primera se centra en los personajes, la segunda es la que contiene más humor y la tercera indaga en la violencia), el conjunto sin embargo es de una solidez destacable.
Excelentes trabajos interpretativos donde cabe destacar la sobresaliente labor de A.J. Bowen en su papel de villano de la función.
Altamente recomendable a pesar de que no presenta la estructura narrativa habitual en el cine actual, y eso puede despistar a más de uno.
Escena: La conversación en el tramo final entre Ben y Lewis.
Guión -David Bruckner/Dan Bush/Jacob Gentry
Fotografía -David Bruckner/Dan Bush/Jacob Gentry
Música -Ben Lovett
Producción -Alexander A. Motlagh/Jacob Gentry
INTERPRÉTES
Anessa Ramsey (Mya Denton)
A.J.Bowen (Lewis Denton)
Sahr Ngaujah (Rod)
Mathew Stanton (Jerry)
Justin Belborn (Ben Capstone)
SINOPSIS
Un día y sin previo aviso las televisiones, radios y teléfonos comienzan a emitir una extraña señal que convierte a todos sus receptores en brutales asesinos con una extraña percepción de la realidad que les rodea.
Una fascinante sorpresa basada en el relato The cell de Stephen King. Tres directores dirigiendo cada uno de ellos una de las tres piezas que conforman un mosaico donde se entremezcla con hábil maestría el horror, el humor y el amor.
Sustentada en una estupenda fotografía que realza los elementos de desasosiego y desconcierto en los que se mueve el presente título, la película parte de un escenario de tintes apocalípticos para presentarnos a una serie de personajes (cuyo dibujo es uno de los elementos claves de que la cinta funcione al nivel que lo hace) movidos por instintos entre una sociedad que se desmorona por momentos.
Otro de los aciertos de la cinta es la capacidad de engaño sobre el espectador, utilizando secuencias solo producidas en la mente de los personajes para desvirtuar los acontecimientos y hacer creer hechos que no son reales.
Dividida en tres partes donde cada director plasma sus inquietudes (así la primera se centra en los personajes, la segunda es la que contiene más humor y la tercera indaga en la violencia), el conjunto sin embargo es de una solidez destacable.
Excelentes trabajos interpretativos donde cabe destacar la sobresaliente labor de A.J. Bowen en su papel de villano de la función.
Altamente recomendable a pesar de que no presenta la estructura narrativa habitual en el cine actual, y eso puede despistar a más de uno.
Escena: La conversación en el tramo final entre Ben y Lewis.
Valoración: 8/10
VAMPIROS 3, EL REGRESO (Vampires 3, the turning, 2005) 79´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Marty Weiss
Guión -D.B.Farmer/Andy Hurst
Fotografía -Geoffrey Hall
Música -Tim jones
Producción -Thai Vampire Inc.
INTERPRÉTES
Colin Egglesfield (Connor)
Stephanie Chao (Sang)
Roger Yuan (Kilo)
Patrick Bauchau (Raines)
SINOPSIS
Una pareja norteamericana se encuentra de vacaciones en Tailandia. Tras una discusión ella vuelve sola a su hotel, siendo secuestrada por un grupo de vampiros, quienes se encuentran embarcados en una cruzada contra otro grupo de vampiros. Unos desean la sangre humana, los otros el final de una maldición.
Totalmente desvirtuada el alma de la cinta de Carpenter se nos presenta esta última entrega enmarcada abiertamente en el género de acción y artes marciales, siendo el tema vampírico casi una excusa para presentar las diferentes secuencias de acción.
Con un guión que en otras manos podría haber dado como resultado un interesante título (donde se describen en un contexto geográfico atractivo luchas entre clanes, un sacrificio por amor o el egoísmo del hombre), la dirección anodina y de manual de Marty Weiss es el principal escollo para una película que no destaca siquiera en las secuencias de lucha, donde supuestamente centra sus esfuerzos.
Actuaciones a un nivel adecuado, efectos especiales justos y un ritmo narrativo apropiado (la escasa duración ayuda a no terminar de destrozar la película), dan como resultado una película que se puede ver, pero que no debería entrar a compararse con la obra creada por Carpenter en 1998.
Escena: La persecución en motos por las calles.
Guión -D.B.Farmer/Andy Hurst
Fotografía -Geoffrey Hall
Música -Tim jones
Producción -Thai Vampire Inc.
INTERPRÉTES
Colin Egglesfield (Connor)
Stephanie Chao (Sang)
Roger Yuan (Kilo)
Patrick Bauchau (Raines)
SINOPSIS
Una pareja norteamericana se encuentra de vacaciones en Tailandia. Tras una discusión ella vuelve sola a su hotel, siendo secuestrada por un grupo de vampiros, quienes se encuentran embarcados en una cruzada contra otro grupo de vampiros. Unos desean la sangre humana, los otros el final de una maldición.
Totalmente desvirtuada el alma de la cinta de Carpenter se nos presenta esta última entrega enmarcada abiertamente en el género de acción y artes marciales, siendo el tema vampírico casi una excusa para presentar las diferentes secuencias de acción.
Con un guión que en otras manos podría haber dado como resultado un interesante título (donde se describen en un contexto geográfico atractivo luchas entre clanes, un sacrificio por amor o el egoísmo del hombre), la dirección anodina y de manual de Marty Weiss es el principal escollo para una película que no destaca siquiera en las secuencias de lucha, donde supuestamente centra sus esfuerzos.
Actuaciones a un nivel adecuado, efectos especiales justos y un ritmo narrativo apropiado (la escasa duración ayuda a no terminar de destrozar la película), dan como resultado una película que se puede ver, pero que no debería entrar a compararse con la obra creada por Carpenter en 1998.
Escena: La persecución en motos por las calles.
Valoración: 4/10
miércoles, 21 de abril de 2010
VAMPIROS, LOS MUERTOS (Vampires, los muertos, 2002) 97´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Tommy Lee Wallace
Guión -Tommy Lee Wallace
Fotografía -Henner Hofmann
Música -Brian Tyler
Producción -John Carpenter/Sandy King
INTERPRÉTES
Bon Jovi Derek (Bliss)
Cristian de la Fuente (Padre Rodrigo)
Arly Jover (Zoey)
Diego Luna (Sancho)
SINOPSIS
Un grupo de cazavampiros de lo más variopinto y formado casi en su totalidad por neófitos inicia una persecución por tierras mexicanas en busca de la vampiresa Una, quien ansia poder obtener el poder de soportar la luz solar, en cuyo caso será prácticamente indestructible.
Guión -Tommy Lee Wallace
Fotografía -Henner Hofmann
Música -Brian Tyler
Producción -John Carpenter/Sandy King
INTERPRÉTES
Bon Jovi Derek (Bliss)
Cristian de la Fuente (Padre Rodrigo)
Arly Jover (Zoey)
Diego Luna (Sancho)
SINOPSIS
Un grupo de cazavampiros de lo más variopinto y formado casi en su totalidad por neófitos inicia una persecución por tierras mexicanas en busca de la vampiresa Una, quien ansia poder obtener el poder de soportar la luz solar, en cuyo caso será prácticamente indestructible.
El televisivo Tommy Lee Wallace toma el relevo de John Carpenter, del que ha sido en numerosas ocasiones colaborador además de amigo, en la secuela de Vampiros (1998). Bastante inferior a su predecesora, la cinta se torna tediosa y lenta según avanza la trama.
Protagonizada por personajes arquetípicos y planos, en los que no logra destacar ni el a priori interesante papel de vampiresa. Actores conocidos y poco más, con un guión que flojea y se antoja escueto para la duración de la cinta, lo que provoca se multipliquen las escenas típicas y diálogos sin sentido.
Gore del montón a pesar de contar con la participación del excelente trío Kurtzman, Nicotero y Berger.
Una cinta que llega a defraudar, más teniendo en cuenta el título anterior con el que se compara.
Escena: La matanza en la cafeteria.
Valoración: 4/10
martes, 20 de abril de 2010
VAMPIROS DE JOHN CARPENTER (John Carpenter´s vampires, 1998) 110´
FICHA TÉCNICA
Dirección -John Carpenter
Guión -Don Jakoby
Fotografía -Gary B.Kibbe
Música -John Carpenter
Producción -Sandy King
Guión -Don Jakoby
Fotografía -Gary B.Kibbe
Música -John Carpenter
Producción -Sandy King
INTERPRÉTES
James Woods (Jack Crow)
Daniel Baldwin (Montoya)
Sheryl Lee (Katrina)
Thomas Ian (Griffith Jan Valek)
SINOPSIS
Jack Crow lidera un equipo de caza vampiros que al mando de la Iglesia trabaja eliminando a estas criaturas. Pero un día se cruza en su camino Valek, un vampiro poderoso que masacra a todos los hombres de Jack y que ansía caminar bajo la luz del día.
Con un guión basado en el relato Vampiros de John Steakley, Carpenter compone su particular visión del universo vampírico, logrando una de las cintas más acertadas sobre el tema de los noventa. El genial director compone una obra basada en la redención, donde sus protagonistas representan a la perfección a la clase de perdedores habituales en su cine.
Como no puede ser de otra manera, bajo esa capa de cine de terror, Carpenter realiza un nuevo western, que muestra una huida hacía ninguna parte y donde la única salida está en enfrentarse a los propios temores.
Brutal composición de James Woods, en un rol muy semejante en formas al Snake Plisken de 1997 Rescate en Nueva York y secuela, perfectamente secundado por todo el plantel de intérpretes, en especial Daniel Baldwin.
Un giro al cine de vampiros perpetrado bajo el personal prisma de Carpenter, con brutales efectos especiales, una historia perfectamente presentada, estupenda banda sonora, héroes y villanos de serie B y donde se demuestra que la genialidad no está reñida con los presupuestos ajustados.
Escena: El ataque al motel y la carnicería que provoca.
Valoración: 9/10
James Woods (Jack Crow)
Daniel Baldwin (Montoya)
Sheryl Lee (Katrina)
Thomas Ian (Griffith Jan Valek)
SINOPSIS
Jack Crow lidera un equipo de caza vampiros que al mando de la Iglesia trabaja eliminando a estas criaturas. Pero un día se cruza en su camino Valek, un vampiro poderoso que masacra a todos los hombres de Jack y que ansía caminar bajo la luz del día.
Con un guión basado en el relato Vampiros de John Steakley, Carpenter compone su particular visión del universo vampírico, logrando una de las cintas más acertadas sobre el tema de los noventa. El genial director compone una obra basada en la redención, donde sus protagonistas representan a la perfección a la clase de perdedores habituales en su cine.
Como no puede ser de otra manera, bajo esa capa de cine de terror, Carpenter realiza un nuevo western, que muestra una huida hacía ninguna parte y donde la única salida está en enfrentarse a los propios temores.
Brutal composición de James Woods, en un rol muy semejante en formas al Snake Plisken de 1997 Rescate en Nueva York y secuela, perfectamente secundado por todo el plantel de intérpretes, en especial Daniel Baldwin.
Un giro al cine de vampiros perpetrado bajo el personal prisma de Carpenter, con brutales efectos especiales, una historia perfectamente presentada, estupenda banda sonora, héroes y villanos de serie B y donde se demuestra que la genialidad no está reñida con los presupuestos ajustados.
Escena: El ataque al motel y la carnicería que provoca.
Valoración: 9/10
lunes, 19 de abril de 2010
MUSTANG SALLY, LA CASA DEL PLACER (Mustang Sally´s horror house, 2006) 86´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Iren Koster
Guión -Iren Koster
Fotografía -Aldo Antonelli
Música- Rick Kellis/Iren Koster
Producción -Tracey Silvers/Iren Koster
INTERPRÉTES
Elizabeth Daily (Mustang Sally)
Al Santos (Ryan)
Lindsey Labrum (Caressa)
Garrison Koch (Luke)
SINOPSIS
Un grupo de amigos deciden ir a un burdel situado a las afueras de su aburrido pueblo. Lo que no saben es que ahí serán presas del pasado de sus padres, cayendo sobre los jóvenes una brutal venganza.
Nimiedad perpetrada en todos sus frentes por el desconocido Iren Foster, quién se limita a rodar una película de corte amateur que parte de un guión pretendidamente lleno de sorpresas y giros, y que sin embargo solo logra aburrir, y eso que el tempo de la cinta se tuerce precisamente cuándo comienza la parte más cercana al terror, siendo hasta ese momento una entretenida historia de corte juvenil.
No podemos dejar de mencionar los fallos en el montaje, errores de racord y los pésimos, incluso inexistentes efectos especiales, que configuran un panorama de despropósitos que tienen cierta gracia si los visualizamos desde una perspectiva de trabajo no profesional.
Actores del montón, al que por lo menos hemos de agradecer que dan bien en cámara y que no suponen, pese a lo que pueda parecer, lo peor del presente título. La falta de medios y pasión llega incluso a los asesinatos, repetitivos y faltos de imaginación.
Puede entretener a quien tenga unas expectativas muy bajas.
Escena: La llegada de los jóvenes al burdel y la presentación de las prostitutas.
Valoración: 2/10
Guión -Iren Koster
Fotografía -Aldo Antonelli
Música- Rick Kellis/Iren Koster
Producción -Tracey Silvers/Iren Koster
INTERPRÉTES
Elizabeth Daily (Mustang Sally)
Al Santos (Ryan)
Lindsey Labrum (Caressa)
Garrison Koch (Luke)
SINOPSIS
Un grupo de amigos deciden ir a un burdel situado a las afueras de su aburrido pueblo. Lo que no saben es que ahí serán presas del pasado de sus padres, cayendo sobre los jóvenes una brutal venganza.
Nimiedad perpetrada en todos sus frentes por el desconocido Iren Foster, quién se limita a rodar una película de corte amateur que parte de un guión pretendidamente lleno de sorpresas y giros, y que sin embargo solo logra aburrir, y eso que el tempo de la cinta se tuerce precisamente cuándo comienza la parte más cercana al terror, siendo hasta ese momento una entretenida historia de corte juvenil.
No podemos dejar de mencionar los fallos en el montaje, errores de racord y los pésimos, incluso inexistentes efectos especiales, que configuran un panorama de despropósitos que tienen cierta gracia si los visualizamos desde una perspectiva de trabajo no profesional.
Actores del montón, al que por lo menos hemos de agradecer que dan bien en cámara y que no suponen, pese a lo que pueda parecer, lo peor del presente título. La falta de medios y pasión llega incluso a los asesinatos, repetitivos y faltos de imaginación.
Puede entretener a quien tenga unas expectativas muy bajas.
Escena: La llegada de los jóvenes al burdel y la presentación de las prostitutas.
Valoración: 2/10
sábado, 17 de abril de 2010
NEVE CAMPBELL
Actriz canadiense nacida en 1973 y que se fogueo en series de televisión antes de dar su salto a la gran pantalla. Ha sido su personaje de Sidney Prescott en la saga Scream (se está ultimando una cuarta entrega) la que le ha encumbrado a categoría de scream queen de culto (comparada en su momento a Jaime Lee Curtis). En sus interpretaciones destaca una contención interpretativa, que en ocasiones la vuelven demasiado poco expresiva, máxime en un género como es el terror.
Acostumbrada a probar en diversos géneros, ha paseado su rostro angelical por el drama, la comedia y el terror, aceptando además papeles en cintas de corte independiente. Se ha desmarcado de esta manera del género que la dio a conocer y que le ha valido sus mayores éxitos.
Su filmografía en el género de terror abarca los siguientes títulos:
Jóvenes y brujas (1996): Tras un estúpido titulo se presenta una interesante cinta que cuenta además de con Campbell, con otros nombres a destacar como Fairuza Balk o Robin Tunney.
Scream (1996): Un pequeño clásico del terror que revitalizó el género al que además homenajea constantemente.
Scream 2 (1997): Segunda cinta de la trilogía que repite esquema argumental y éxito.
Scream 3 (2000): Última, de momento, entrega de la saga creada por Wes Craven.
Esta bailarina de ballet a la que una lesión alejó de la danza, parece ha desencaminado sus pasos del género que la encumbró y la coronó como la scream queen del nuevo milenio.
Su filmografía en el género de terror abarca los siguientes títulos:
Jóvenes y brujas (1996): Tras un estúpido titulo se presenta una interesante cinta que cuenta además de con Campbell, con otros nombres a destacar como Fairuza Balk o Robin Tunney.
Scream (1996): Un pequeño clásico del terror que revitalizó el género al que además homenajea constantemente.
Scream 2 (1997): Segunda cinta de la trilogía que repite esquema argumental y éxito.
Scream 3 (2000): Última, de momento, entrega de la saga creada por Wes Craven.
Esta bailarina de ballet a la que una lesión alejó de la danza, parece ha desencaminado sus pasos del género que la encumbró y la coronó como la scream queen del nuevo milenio.
martes, 13 de abril de 2010
DR. DAVID BENWAY
Películas
Autopsy (2008)
Víctimas
Toda aquella persona sana que tiene el infortunio de llegar al hospital Mercy
Arma principal
Como buen cirujano tiene predilección por los utensilios quirúrgicos afilados
Tipología
Autopsy (2008)
Víctimas
Toda aquella persona sana que tiene el infortunio de llegar al hospital Mercy
Arma principal
Como buen cirujano tiene predilección por los utensilios quirúrgicos afilados
Tipología
Perfecto prototipo del mad doctor clásico, que partiendo de una intención noble, desvirtua todos sus actos hacía la maldad.
Su mujer padece un cáncer terminal que está tratando con una terapia innovadora y brutal para la cual requiere pacientes sanos que hagan (nunca mejor dicho) de donantes para controlar la enfermedad.
Posee un historial médico brillante, empañado por la demencia adquirida ante el mal de su esposa.
Para llevar a cabo sus propósitos cuenta con la ayuda de dos ex convictos con tendencias psicóticas y una entregada enfermera.
Ha ocupado el Mercy, un hospital abandonado en Nueva Orleáns donde puede llevar a cabo sus experimentos sin ser apenas molestado.
Actor que lo encarna
Robert Patrick
Muerte
Sufre el impacto directo de una explosión de gas además de ser apuñalado reiteradamente con una jeringuilla. A pesar de todo, en la última escena vemos que no ha muerto.
Su mujer padece un cáncer terminal que está tratando con una terapia innovadora y brutal para la cual requiere pacientes sanos que hagan (nunca mejor dicho) de donantes para controlar la enfermedad.
Posee un historial médico brillante, empañado por la demencia adquirida ante el mal de su esposa.
Para llevar a cabo sus propósitos cuenta con la ayuda de dos ex convictos con tendencias psicóticas y una entregada enfermera.
Ha ocupado el Mercy, un hospital abandonado en Nueva Orleáns donde puede llevar a cabo sus experimentos sin ser apenas molestado.
Actor que lo encarna
Robert Patrick
Muerte
Sufre el impacto directo de una explosión de gas además de ser apuñalado reiteradamente con una jeringuilla. A pesar de todo, en la última escena vemos que no ha muerto.
lunes, 12 de abril de 2010
AUTOPSY (Autopsy, 2008) 84´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Adam Gierasch
Guión -Jace Anderson/E.L.Katz/Adam Gierasch
Fotografía -Anthony B.Richmond
Música -Joseph Bishara
Producción -Jessica Horowitz/Steve Markoff/Bruce McNall/Warren Zide
INTERPRÉTES
Jessica Lowndes (Emily)
Robert Patrick (Dr. David Benway)
Jenette Goldstein (Enfermera Marian)
Michael Bowen (Travis)
SINOPSIS
Varios jóvenes que vuelven del Mardi grass sufren un accidente automovilístico, atropellando a un peatón. No tarda en aparecer una ambulancia que se ofrece a llevarlos al hospital Mercy para que sean atendidos.
Una cinta del montón que sorprende presente a tres guionistas para un resultado tan previsible, lleno de lagunas y situaciones increíbles. Aún a sabiendas de que este tipo de cintas hay que visionarlas con una perspectiva abierta a lo improbable, el hecho de tomarse en serio a si misma, hace mella en el resultado final.
Hay que agradecer eso sí, una ambientación acertada (a pesar de lo recurrente de utilizar un hospital) un par de sustos que sorprenden y unos logrados efectos que tiznan la pantalla de miembros amputados y órganos.
Jessica Lowndes cumple con corrección el papel excesivamente recurrente de chica dura que se erige en heroína de la función. Junto a ella un Robert Patrick desaprovechado que se limita a poner la misma cara del cyborg T-1000 que le dio a conocer en Terminator 2.
Cinta de mero entretenimiento tan disfrutable como rápidamente olvidable.
Escena: El resultado final de la operación de Bobby, el culmen del despropósito de un guión que representa lo más flojo del presente título.
Valoración: 6/10
Guión -Jace Anderson/E.L.Katz/Adam Gierasch
Fotografía -Anthony B.Richmond
Música -Joseph Bishara
Producción -Jessica Horowitz/Steve Markoff/Bruce McNall/Warren Zide
INTERPRÉTES
Jessica Lowndes (Emily)
Robert Patrick (Dr. David Benway)
Jenette Goldstein (Enfermera Marian)
Michael Bowen (Travis)
SINOPSIS
Varios jóvenes que vuelven del Mardi grass sufren un accidente automovilístico, atropellando a un peatón. No tarda en aparecer una ambulancia que se ofrece a llevarlos al hospital Mercy para que sean atendidos.
Una cinta del montón que sorprende presente a tres guionistas para un resultado tan previsible, lleno de lagunas y situaciones increíbles. Aún a sabiendas de que este tipo de cintas hay que visionarlas con una perspectiva abierta a lo improbable, el hecho de tomarse en serio a si misma, hace mella en el resultado final.
Hay que agradecer eso sí, una ambientación acertada (a pesar de lo recurrente de utilizar un hospital) un par de sustos que sorprenden y unos logrados efectos que tiznan la pantalla de miembros amputados y órganos.
Jessica Lowndes cumple con corrección el papel excesivamente recurrente de chica dura que se erige en heroína de la función. Junto a ella un Robert Patrick desaprovechado que se limita a poner la misma cara del cyborg T-1000 que le dio a conocer en Terminator 2.
Cinta de mero entretenimiento tan disfrutable como rápidamente olvidable.
Escena: El resultado final de la operación de Bobby, el culmen del despropósito de un guión que representa lo más flojo del presente título.
Valoración: 6/10
domingo, 11 de abril de 2010
EDGES OF DARKNESS (Edges of darkness, 2009) 86´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Blaine Cade/Jason Horton
Guión -Blaine Cade/Jason Horton
Fotografía -James L. Bills
Música -Pakk Hui
Producción -Stephen Kayo/Dean Graulich/Michael Miraula
INTERPRÉTES
Alonzo F. Jones (Stan)
Samika Ann Franklin (Stellie)
Michelle Rose (Heather)
Jay Costelo (Dean)
Alisha Gaddis (Dana)
SINOPSIS
Dos vampiros capturan a una humana para alimentarse de ella, un escritor obsesionado con su trabajo instala en su ordenador un nuevo procesador con una terrorífica capacidad de conseguir energía y una mujer trata de salvar a un niño de un grupo de sacerdotes que tratan de acabar con el que dicen es el Anticristo. Todo ello en un mundo donde los zombis han acabado con toda esperanza de vida.
Película que bajo el entorno de Apocalipsis sembrado por los zombis, desarrolla tres historias que se entremezclan para ofrecernos tres cuentos de terror. Con un tratamiento amateur, la cinta se perfila como una interesante opción al trillado género de los zombis, alejándose de opciones más cercanas a la comedia y la acción y yendo más allá, tratando incluso de perfilarse como crítica al actual sistema de vida (los vampiros que se alimentan poco a poco de su víctima, el escritor absorbido por su trabajo para eludir la realidad exterior…).
La película se acerca en ocasiones más al drama que al terror, escaseando las secuencias más gore, dejando para el final la mayor parte de la acción. Eso sí, las pocas escenas sangrientas están muy bien conseguidas y obtienen el efectismo buscado.
Actores con más ganas que capacidad, que sin embargo dignifican un trabajo maduro y que cabría destacar más por el intento que por el resultado final, correcto pero sin destacar.
Que no engañe la carátula de la película, no es otra típica cinta de supervivencia zombi con heroína al uso.
Escena: La lucha entre Stellie y Natalie.
Valoración: 6/10
Guión -Blaine Cade/Jason Horton
Fotografía -James L. Bills
Música -Pakk Hui
Producción -Stephen Kayo/Dean Graulich/Michael Miraula
INTERPRÉTES
Alonzo F. Jones (Stan)
Samika Ann Franklin (Stellie)
Michelle Rose (Heather)
Jay Costelo (Dean)
Alisha Gaddis (Dana)
SINOPSIS
Dos vampiros capturan a una humana para alimentarse de ella, un escritor obsesionado con su trabajo instala en su ordenador un nuevo procesador con una terrorífica capacidad de conseguir energía y una mujer trata de salvar a un niño de un grupo de sacerdotes que tratan de acabar con el que dicen es el Anticristo. Todo ello en un mundo donde los zombis han acabado con toda esperanza de vida.
Película que bajo el entorno de Apocalipsis sembrado por los zombis, desarrolla tres historias que se entremezclan para ofrecernos tres cuentos de terror. Con un tratamiento amateur, la cinta se perfila como una interesante opción al trillado género de los zombis, alejándose de opciones más cercanas a la comedia y la acción y yendo más allá, tratando incluso de perfilarse como crítica al actual sistema de vida (los vampiros que se alimentan poco a poco de su víctima, el escritor absorbido por su trabajo para eludir la realidad exterior…).
La película se acerca en ocasiones más al drama que al terror, escaseando las secuencias más gore, dejando para el final la mayor parte de la acción. Eso sí, las pocas escenas sangrientas están muy bien conseguidas y obtienen el efectismo buscado.
Actores con más ganas que capacidad, que sin embargo dignifican un trabajo maduro y que cabría destacar más por el intento que por el resultado final, correcto pero sin destacar.
Que no engañe la carátula de la película, no es otra típica cinta de supervivencia zombi con heroína al uso.
Escena: La lucha entre Stellie y Natalie.
Valoración: 6/10
sábado, 10 de abril de 2010
BLOOD SCARAB (Blood scarab, 2008) 80´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Donald F. Glut
Guión- Donald F. Glut
Fotografía -Gary Graver
Música -Terry Huud
Producción -Jacqueline Olivier
INTERPRÉTES
Monique Parent (Elisabeth Bathory)
Del Howison (Renfield)
Brinke Stevens (Profesora Foran)
Tony Clay (Dracula)
SINOPSIS
La condesa Elisabeth Bathory busca la manera que la permita caminar durante la luz del sol. Encuentra la solución en una antigua momia egipcia con tres mil años de antigüedad.
Lamentable cinta que bebe de los mitos del conde Drácula y la condesa Bathory, los mezcla como le viene en gana y añade para hacer más surrealista el conjunto una momia y la mitología egipcia.
Todo este remedo que consigue un guión lamentable y que no hay por donde cogerlo, está filmado con una falta de medios y capacidad que provocan un somero aburrimiento en el espectador, ya que ni siquiera los pobres efectos especiales son reseñables.
El director (acostumbrado a filmar películas de este corte) pretende incitar al visionado de una película, que el mismo debe identificar como terrible,desnudando a todas las actrices que desfilan por la pantalla, lo que convierte la película en una cinta más cercana al erotismo ligth que al terror.
Mención aparte merece el papel de Drácula, posiblemente la peor versión del inmortal personaje de Stocker. Patético y con una muerte a la altura.
Más recomendada para un público con tendencias voyeuristicas que para un aficionado a la leyenda de los vampiros más conocidos.
Escena: El flashback que nos traslada al antiguo egipcio y los acontecimientos que allí se narran.
Valoración: 1/10.
viernes, 9 de abril de 2010
RESONATOR (From beyond, 1986) 81´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Stuart Gordon
Guión -Brian Yuzna /Dennis Paoli/Stuart Gordon
Fotografía -Mac Ahlberg
Música -Richard Band
Producción -Brian Yuzna
INTERPRÉTES
Jeffrey Combs (Crawford Tillinghast)
Barbara Crampton (Dra. Katherine McMichaels)
Ken Foree (Bubba Brownlee)
Ted Sorel (Dr. Edward Pretorius)
SINOPSIS
Los doctores Pretorius y Tillinshast han desarrollado el Resonator, una máquina capaz de acceder a dimensiones desconocidas y paralelas a través de la glándula pineal. Pero por desgracia para ellos, sus experimentaos resultarán todo un éxito.
Tras el éxito de Reanimator, Yuzna y Gordon volvieron nuevamente sus ojos a los relatos de Lovecraft para en base a uno de estos (Del más allá) construir una cinta que sin alcanzar la notoriedad de su hermana mayor, si tiene ciertos elementos de interés.
En esta ocasión, el guión elimina los elementos cómicos para centrarse en una sucesión de secuencias espeluznantes que basan su efectividad en unos sorprendentes efectos especiales y de maquillaje. El director además llega a presentar elementos teatrales durante el segundo acto, el cual tiene lugar en la casa donde se han desarrollado los experimentos y mediante únicamente cuatro personajes.
Resonator recupera para la ocasión a Jefrey Combs, en un papel más comedido y menos desmadrado que el de Herbert West y a Barbara Crampton, quien vuelve a presumir de belleza, siendo reconocida y celebrada su transmutación en dominatrix.
Un título que con el paso del tiempo ha ocupado un pequeño espacio en el universo del terror de la década de los ochenta.
Escena: La muerte de Bubba devorado y la posterior aparición de Pretorius.
Valoración: 7/10
Guión -Brian Yuzna /Dennis Paoli/Stuart Gordon
Fotografía -Mac Ahlberg
Música -Richard Band
Producción -Brian Yuzna
INTERPRÉTES
Jeffrey Combs (Crawford Tillinghast)
Barbara Crampton (Dra. Katherine McMichaels)
Ken Foree (Bubba Brownlee)
Ted Sorel (Dr. Edward Pretorius)
SINOPSIS
Los doctores Pretorius y Tillinshast han desarrollado el Resonator, una máquina capaz de acceder a dimensiones desconocidas y paralelas a través de la glándula pineal. Pero por desgracia para ellos, sus experimentaos resultarán todo un éxito.
Tras el éxito de Reanimator, Yuzna y Gordon volvieron nuevamente sus ojos a los relatos de Lovecraft para en base a uno de estos (Del más allá) construir una cinta que sin alcanzar la notoriedad de su hermana mayor, si tiene ciertos elementos de interés.
En esta ocasión, el guión elimina los elementos cómicos para centrarse en una sucesión de secuencias espeluznantes que basan su efectividad en unos sorprendentes efectos especiales y de maquillaje. El director además llega a presentar elementos teatrales durante el segundo acto, el cual tiene lugar en la casa donde se han desarrollado los experimentos y mediante únicamente cuatro personajes.
Resonator recupera para la ocasión a Jefrey Combs, en un papel más comedido y menos desmadrado que el de Herbert West y a Barbara Crampton, quien vuelve a presumir de belleza, siendo reconocida y celebrada su transmutación en dominatrix.
Un título que con el paso del tiempo ha ocupado un pequeño espacio en el universo del terror de la década de los ochenta.
Escena: La muerte de Bubba devorado y la posterior aparición de Pretorius.
Valoración: 7/10
martes, 6 de abril de 2010
30 DIAS DE OSCURIDAD (30 days of night, 2007) 113´
FICHA TÉCNICA
Dirección -David Slade
Guión -Steve Niles/Stuart Beattie/Brian Nelson
Fotografía -Jo Williams
Música -Brian Reitzell
Producción -Sam Raimi/Rob Tapert
INTERPRÉTES
Josh Harnett (Eben Oleson)
Melissa George (Stella Oleson)
Danny Huston (Marlow)
Ben Foster (El extraño)
SINOPSIS
La ciudad de Barrow, en Alaska, queda sumida todos los veranos un mes bajo la más absoluta oscuridad. Esta circunstancia será aprovechada por una horda de salvajes vampiros para saciar su sed de sangre con las inocentes gentes del lugar.
Basada en el interesante comic de Steve Niles y Ben Templesmith, el presente título nos acerca a una variante de vampiros salvajes y brutales, lejos de las modas actuales que tienden a presentárnoslos como románticos condenados a una eternidad de sufrimiento.
Partiendo de la interesante circunstancia de desarrollar la acción en una ciudad abocada a una noche de 30 días y bajo condiciones climatológicas adversas, la película no consigue redondear sus muchos aciertos debido a una caída de ritmo que afecta a la segunda mitad de metraje.
Así cabría destacar la ya mencionada presencia de unos vampiros concebidos como animales sedientos (empapados en sangre), con idioma propio y diseñados con semejanza a los tiburones. Se agradece la presencia de personajes con fondo (a pesar del imprescindible adolescente de turno) y una visión alejada de heroicidades y finales felices.
En su contra, los ya citados picos en el ritmo narrativo (su duración es excesiva) y una lucha final con un ápice de absurdo, viendo los antecedentes narrados con anterioridad.
Una versión vampírica de La cosa de John Carpenter cuyo éxito ha generado una secuela de inminente estreno, y que nos devuelve a unos vampiros de los que dan empaque al género.
Escena: El ataque indiscriminado de los vampiros al pueblo rodado a vista de pájaro.
Valoración: 7/10
Guión -Steve Niles/Stuart Beattie/Brian Nelson
Fotografía -Jo Williams
Música -Brian Reitzell
Producción -Sam Raimi/Rob Tapert
INTERPRÉTES
Josh Harnett (Eben Oleson)
Melissa George (Stella Oleson)
Danny Huston (Marlow)
Ben Foster (El extraño)
SINOPSIS
La ciudad de Barrow, en Alaska, queda sumida todos los veranos un mes bajo la más absoluta oscuridad. Esta circunstancia será aprovechada por una horda de salvajes vampiros para saciar su sed de sangre con las inocentes gentes del lugar.
Basada en el interesante comic de Steve Niles y Ben Templesmith, el presente título nos acerca a una variante de vampiros salvajes y brutales, lejos de las modas actuales que tienden a presentárnoslos como románticos condenados a una eternidad de sufrimiento.
Partiendo de la interesante circunstancia de desarrollar la acción en una ciudad abocada a una noche de 30 días y bajo condiciones climatológicas adversas, la película no consigue redondear sus muchos aciertos debido a una caída de ritmo que afecta a la segunda mitad de metraje.
Así cabría destacar la ya mencionada presencia de unos vampiros concebidos como animales sedientos (empapados en sangre), con idioma propio y diseñados con semejanza a los tiburones. Se agradece la presencia de personajes con fondo (a pesar del imprescindible adolescente de turno) y una visión alejada de heroicidades y finales felices.
En su contra, los ya citados picos en el ritmo narrativo (su duración es excesiva) y una lucha final con un ápice de absurdo, viendo los antecedentes narrados con anterioridad.
Una versión vampírica de La cosa de John Carpenter cuyo éxito ha generado una secuela de inminente estreno, y que nos devuelve a unos vampiros de los que dan empaque al género.
Escena: El ataque indiscriminado de los vampiros al pueblo rodado a vista de pájaro.
Valoración: 7/10
