ROB ZOMBIE

Nacido hace cuarenta y cuatro años en Massachussets, Rob Zombies es conocido sobretodo por su faceta como cantante, en especial durante su etapa con el grupo White Zombie. Pero además de esto es escritor, artista gráfico y como no, director de cine. Su carrera cinematográfica está enmarcada en exclusiva en el cine de terror y parte de un auto didactismo que Zombie ha conseguido gracias al consumo masivo de cine. Sus películas nos refieren constantemente a la serie B y en estas es plausible las múltiples influencias surgidas a raíz de esta fascinación por el cine. Zombie puede presumir además de haberse hecho un hueco destacado dentro de la nueva hornada de directores con un estilo personal marcado por los personajes marginales y la violencia realista de sus cintas.
Su musa es la actriz Sheri Moon Zombie, pareja en la vida real y con quien siempre cuenta en sus proyectos.

Dado lo escaso de su producción fílmica podemos citar todas sus aportaciones al género:

La casa de los 1000 cadáveres (2000)
Renegados del diablo (2005)
Falso trailer Werewolf women of the S.S en Grindhouse (2007)
Halloween (2007)
Halloween 2 (2009)
The haunted world of El Superbasto (2009)

Con un más que prometedor arranque en su carrera como cineasta, solo podemos desear que Zombie continue por el camino que ya ha marcado.

CIUDADANO X (Citizen X, 1994) 105´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Chris Gerolmo
Guión -Chris Gerolmo
Fotografía -Robert Fraisse
Música -Randy Edelman
Producción -Timothy Marx

INTERPRÉTES

Stephen Rea (Bukarov)
Donald Shuterland (Fetisov)
Max Von Sydow (Bucharovski)
Jeffrey Demunn (Chikatilo)

SINOPSIS

Conocido como el carnicero de Rostov Andrei Chikatilo mantuvo en vilo a la sociedad soviética durante los doce años que actuó impunemente. El forense Bukarov participo desde su inicio en una investigación donde no todo fueron facilidades por parte del alto mando soviético.

Interesante cinta que indaga en una doble vertiente. Por un lado nos muestra el proceso de cómo se desarrollo la investigación policial desde el primer asesinato hasta que finalmente pudo ser detenido Chikatilo. Por la otra cara y de forma paralela nos da una idea de cómo fue la horrible carrera criminal de este asesino en serie.

El planteamiento es sobrio y formal, rodado con un formato de telefilm y que sustenta todo su peso en la solvencia de sus actores principales, en especial Rea y Demunn.

La cinta vio premiado su empaque y contundencia con numerosos premios, entre ellos el de mejor película y director en el festival de Sitges, siendo una de las grandes sorpresas del año.

Destacar el error de bulto por el cual en los doce años que dura la investigación y por ende, entre los que se desarrolla la trama, los hijos de Bukarov no crecen, manteniéndose en la tierna infancia en ese periodo de más de una década.

Escena: El epílogo con la ejecución de Chikatilo.

Valoración: 7/10

RESIDENT EVIL

RESIDENT EVIL DEGENERACION (Resident evil Degeneration, 2008) 97´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Makoto Kamiya
Guión -Shotaro Suga
Fotografía
Música -Tetsuya Takahashi
Producción -Hiroyuki Kobayashi

INTERPRÉTES

Alyson Court (Claire Redfield)
Paul Mercier (Leon S.Kennedy)
Laura Bailey (Angela Miller)
Roger Craig Smith (Curtis Miller)

SINOPSIS

Tras los acontecimientos ocurridos en Racon City parece que todo ha sido controlado para evitar una nueva propagación del virus T. Nada más lejos de la realidad, ya que además de este virus existe una variación más potente, el virus G.

Más cercana a la esencia del videojuego que la saga protagonizada por Milla Jovovich, esta cinta se presenta espectacular en la concepción de la acción, y todo a pesar de un brusco parón en el segundo acto donde abundan los diálogos frenándose la trama.

Realizada mediante el sistema de capturación de imagen real para captar una sensación de realidad, la cinta adolece si embargo y ese ese su mayor lastre de en ocasiones rostros poco expresivos, que se asemejan a muñecos (el senador es el mayor ejemplo de lo expuesto) lo que sumado a la rigidez de algunos movimientos.

Y pese a este déficit personajes planos y con actitudes típicas (siendo Angela Miller quien más matices acepta) la cinta es un derroche de acción y muerte, Residente vil en estado puro.

Escena: La huida contrarreloj de Leon para escapar del desplome de la planta de WilPharma.

Valoración: 7/10

RESIDENT EVIL EXTINCION (Resident evil Extinction, 2007) 90´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Rusell Mulcahy
Guión -Paul W.Anderson
Fotografía -David Johnson
Música -Charlie Clouser
Producción -Bernd Eichinger/Samuel Hadida/Robert Kulzer/Jeremy Bolt/Paul W.Anderson

INTERPRÉTES

Milla Jovovich (Alice)
Oded Fehr (Carlos Olivera)
Ali Larter (Claire)
Iain Glen (Dr. Isaacs)

SINOPSIS

Han pasado varios años desde que se inicio la plaga vírica desatada por la corporación Umbrella. El planeta entero ha sido contaminado y es ahora un terreno yermo y plagado por millones de zombies. Una caravana con unos pocos supervivientes atraviesa el desierto norteamericano tratando de buscar un lugar donde instalarse. En su periplo se cruzaran con Alice, quien les ayudara en su viaje.

Rusell Mulcahy toma las riendas de la franquicia creada por Paul W.Anderson y la lleva por vericuetos apocalípticos. Para ello toma conceptos de la saga Mad Max, la película El día de los muertos o incluso la idea de Matrix sobre el control de la población, sustentada en este caso por la misma corporación Umbrella.

La cinta se resuelve sin brillantez pero con solvencia. Nuevamente se prima más la acción que el terror, aunque en esta ocasión hay que saludar a unos zombies más reales, demacrados y podridos (han pasado varios años desde el inicio de la infección) que en los anteriores capítulos. Además esta secuela es la más gore de la saga.

El personaje de Alice, en el que Jovovich se mueve cada vez más a gusto, se ha convertido ya en una especie de superheroina con fuerza, agilidad y velocidad extremos, a la vez que posee ciertos poderes mentales. Una pena, ya que se añora un rol más humano y con mayor debilidad.

Escena: El ataque de los cuervos afectados por el virus a la caravana supervivientes.

Valoración: 6/10

RESIDENT EVIL APOCALIPSIS (Resident evil Apocalipsis, 2004) 90´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Alexander Witt
Guión -Paul W.Anderson
Fotografía -Christian Sebalt/Derek Rogers
Música -Jeff Danna
Producción -Don Carmody/Jermy Bolt/Paul W.Anderson

INTERPRÉTES

Milla Jovovich (Alice)
Sienna Guillory (Jill Valentine)
Oded Fehr (Carlos Olivera)
Mike Epps (L.J)

SINOPSIS

La plaga creada en los laboratorios de la corporación Umbrella se ha extendido, convirtiendo la ciudad de Raccon City en una gran cárcel para sus habitantes donde los zombies y otros seres fruto de las investigaciones de Umbrella campan a sus anchas. Alice y otro grupo de personas solo disponen de unas pocas horas para huir del lugar antes de que sea borrado de la faz de la Tierra.

Continuación lineal de la cinta de 2002, en esta ocasión Anderson cede la batuta de director para continuar como autor de la historia y productor. Ahora la acción se extiende a toda Racoon City, ofreciendo este hecho a priori más posibilidades para el desarrollo de la trama. Se incorporan nuevos personajes de la saga de videojuegos además de Nemesis, todo un icono de la serie.

La historia se centra en la acción pura y dura, no habiendo lugar para el suspense. En una adrenalítica huida por las calles de la ciudad podemos disfrutar de piruetas, saltos, explosiones y balas girando sobre si mismas en primerísimo plano. Esto provoca que el elemento terror y por extensión los zombies estén totalmente desaprovechados.

Milla Jovovich, quien a través de esta saga conoció a su actual marido Paul W.Anderson, se erige ya como la heroína total de la saga, con un personaje que ha evolucionando desde la fragilidad de quien no sabe quien es hasta una maquina de matar.

Escena: La primera intervención de Nemesis contra los S.T.A.R.S.

Valoración: 6/10

RESIDENT EVIL (Resident evil, 2002) 105´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Paul W.Anderson
Guión -Paul W.Anderson
Fotografía -David Johnson
Música -Marco Beltrami/Marilyn Manson
Producción -Bernd Eichinger/Samuel Hadida/Jermy Bolt/Paul W.
Anderson

INTERPRÉTES

Milla Jovovich (Alice)
Eric Mabius (Matt Addison)
Michele Rodríguez (Rain Ocampo)
James Purefoy (Spence Parks)

SINOPSIS

En la Colmena, un centro subterráneo propiedad de la mega corporación Umbrella se propaga un virus letal. El ordenador central del complejo responde sellando la zona y matando a todos los trabajadores. Minutos más tarde un comando operativo penetra en la Colmena para aislar el virus. Pero los trabajadores son ahora voraces zombies con ansias de comer.

Anderson guioniza y dirige esta adaptación libre del famoso videojuego de Capcom. Para ello el director ingles toma como referencia la base de la historia y varios tipos de personajes que aparecen en los videojuegos para ofrecernos una cinta adrenalítica sustentada en una potente banda sonora. Así tras un brevísimo prólogo, enseguida nos embarca en una montaña rusa con constantes vaivenes. Cuando parece que va a dar tregua, una nueva subida de tensión (esto es apreciable especialmente en la fase final).

La trama se desarrolla en su totalidad en la Colmena, con lo que se quiere mostrar un ambiente claustrofóbico, lleno de pasillos, tuberías y salas llenas de recovecos. El efecto sin embargo no esta del todo logrado.

Hay una mezcla de suspense y acción que se mueve al 50%, intentando el director hace partícipe al espectador de la trama, aunque aquí estriba el mayor problema de la cinta, y es que su historia es muy escasa y limitada.

Zombies con efectos infográficos y una Milla Jovovich especialmente bella aunque todavía un poco desubicada en su papel completan una cinta que escora ligeramente hacía la acción más que al terror.

Escena: Cuándo el personaje de Alice se percata de sus habilidades físicas al ser atacada por los perros zombies.

Valoración: 6/10

THE FRIGHTENERS

AGARRAME ESOS FANTASMAS (The Frighteners, 1996) 106´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Peter Jackson
Guión -Fran Walsh/Peter Jackson
Fotografía -Alun Bollinger
Música -Danny Elfman
Producción -Robert Zemeckis

INTERPRÉTES

Michael J.Fox (Frank Bannister)
Trini Alvarado (Lucy Lynskey)
Jake Busey (Johny Charles Bradley)
Dee Wallace Stone (Patricia Ann Bradley)

SINOPSIS

En Fairwater, un tranquilo pueblo, comienzan a suceder una serie de muertes. Solo un timador con poderes paranormales puede hacer frente a la maldad que se ha desatado en el lugar, sino fuese porque el es el principal sospechoso de las muertes.

Tras la seria Criaturas Celestiales y previamente a embarcarse en la mastodóntica El señor de los anillos, Peter Jackson, en esta ocasión bajo el mecenazgo de Robert Zemeckis, realizó una cinta de terror marcada por un humor negro, muy en la línea de trabajos anteriores del director neozelandés.

Escrita junto a su compañera sentimental Fran Walsh, Jackson traza una historia divertida, emocionante y terrorífica que demuestra la habilidad narrativa de Jackson, así como su capacidad para trasladar en imágenes guiones en principio tan difíciles (ese equilibrio entre terror y humor es perfecto).

Apoyada en unos efectos especiales espectaculares (preludio de los que utilizaría más tarde en su trilogía sobre la obra de Tolkien) y con una banda sonora a la altura, la cinta se convierte por derecho propio en una pequeña joya de obligado visionado y que afirma lo que ya se intuía desde sus primeros trabajos cinematográficos y que se vio confirmado con la epopeya sobre El señor de los anillos. Jackson es un narrador sobresaliente, conoce perfectamente las técnicas cinematográficas y sabe aplicarlas para lograr un conjunto redondo.

En cuanto al elenco de actores, nos encontramos con un estupendo Michael J.Fox, alejándose de su vertiente de niño bueno, una genial Dee Wallace Stone o un sorprendente Jeffrey Combs como misterioso agente del FBI.

Muy recomendable cinta con escenas terroríficas (no es una comedia, es una cinta de terror con un marcado humor negro) y brillantes efectos especiales que apoyan una historia sorprendente.

Escena: El asedio final en el hospital y los constantes flashbacks que Bannister ve de lo sucedido en ese mismo lugar.

Valoración: 9/10.

ASIA ARGENTO

Nacida en Roma en 1975, es hija de la actriz Daria Nicolodi y del cineasta Dario Argento, padre del denominado giallo. Con tales antecedentes no es extraño pues, que la vida de la actriz y directora haya estado ligada desde niña al mundo del cine, y muy íntimamente, al cine de terror.

Pero lejos de anquilosarse como niña de papa, Asia ha buscado una identidad propia, tanto personal como cinematográficamente hablando. Así, su carrera está muy unida al cine más independiente y arriesgado, además de no limitarse a trabajar en Italia, participando en películas norteamericanas o francesas por ejemplo. Asía ha sido galardonada con premios como el David di Donatello o el Grolla D´Oro lo que da fe de su capacidad como intérprete. También ha escrito multitud de relatos en una actividad frenética en incansable.

Asia representa un tipo de mujer en sus composiciones de fuerte carácter, independiente y dura, lo que se asemeja a la mujer que es en la vida real.

Entre su abultada filmografía podemos destacar los siguientes títulos enmarcados en el cine de terror.

Demons 2 (1986): Secuela de la primera Demons y que al igual que esta dirige Lamberto Bava. La cinta se limita a imitar los aciertos de la original con resultados inferiores.
El engendro del diablo (1989): Con una premisa y arranque interesantes, la cinta se enquista en su desarrollo central para convertirse en una nueva entrega de Demons, ya que los paralelismos son evidentes.
Trauma (1993): Dirigida por su padre en una nueva historia con los planteamientos básicos del giallo. No es de lo mejor de Argento.
El fantasma de la ópera (1998): Nuevamente bajo la batuta de su padre en esta nueva adaptación del clásico de Gaston Leroux.
La tierra de los muertos vivientes (2005): Cuarta entrega de la saga de George A. Romero. Aunque algo inferior a sus predecesoras mantiene una alta calidad.
La madre del mal (2007): Asía trabaja en esta ocasión junta a su padre y su madre en este fin de la trilogía de las Tres Madres que Argento inició con Suspiria.

Polémica y rebelde, Asia representa un prototipo de actriz de caracter, comprometida con el cine indie y un auténtico ejemplo de polivalencia artística.

EPISODIO 1.13

Huella (Imprint, 2006) 61´

Dirección -Takashi Miike
Guión -Daisuke Tengan
Fotografía -Toyomuchi Kurita
Música -Kôji Endô
Producción -Ben Browning/Adam Goldworm/Pascal Verschooris

Youki Kudoh
Michie Itô
Billy Drago


Un americano viaja a Japón en busca de un amor perdido. En su viaje llega a una isla fantasmal llena de prostitutas. Una de estas, cuyo rostro está terriblemente desfigurado le relata la historia de esa chica a la que busca y que murió en la isla.

Último capitulo de la Primera Temporada de Masters of Horror y que supone un cierre brutal. Miike dirige una historia incómoda, dura y visceral y que la misma productora censuro en Estados Unidos. El motivo: Tortura, incesto, infanticidio… todo ello mostrado sin tapujos y con cierto regocijo en las escenas desagradables.

Tras unos veinte minutos iniciales con una puesta en escena casi teatral, el director pasa a mostrarnos una historia llena de crudeza, maldad y dolor. Más que en las escenas meramente gore (que las hay) esa sensación de angustia se genera mediante el sonido (los alfileres clavándose entre las uñas, los abortos…) dando como resultado un visionado incómodo y denteroso.

Buen manejo visual de la historia con planos largos y sostenidos y una fotografía preciosista donde predominan los rojos y azules, además de una banda sonora de tinte puramente oriental acompañan la cinta, contrastando esa belleza formal con la historia tan cruda que estamos viendo.

Escena: La tortura de Komomo, minutos en los cuales el espectador sufre casi tanto como la protagonista.

Valoración: 8/10

WILLIAM MALONE

Nacido hace 56 años en Michigan, Malone comenzó su andadura por el terreno del espectáculo a través de la música, lo que le llevó a trasladarse a California, donde se inició en el mundo del cine como diseñador de vestuario y maquillaje.

Como dato anecdótico resaltar que fue Malone quién diseño la famosa máscara de Michael Myers del primer Halloween.

Poco a poco se fue adentrando más en el mundo del celuloide dirigiendo su primera película en 1981. Su trayectoria desde entonces ha ido unida inexorablemente al cine de terror, donde ha ejercido una interesante filmografía, la cual destaca especialmente por el tratamiento visual que Malone ha realizado en sus títulos. Además a participado como realizador en numerosas series para televisión, donde podemos destacar colaboraciones para Historias de la cripta, Las pesadillas de Freddy o Masters of Horror.

En la filmografía de este director cabría señalar los siguientes títulos:

Scared to death 1981
Criatura 1985
House on Haunted Hill 1999
Miedo.com 2002
Parasommia 2008

BRAM STOCKER´S DRACULA

DRACULA DE BRAM STOCKER (Bram Stocker´s Dracula, 1992) 120´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Francis Ford Coppola
Guión -James V.Hart
Fotografía -Michael Ballhaus
Música -Wojciech Kilar
Producción -Michael Apted/Robert O´Connor

INTERPRÉTES

Gary Oldman (Conde Vlad/Drácula)
Winona Ryder (Elisabetha/Mina)
Anthony Hopkins (Van Helsing)
Keanu Reeves (Jonathan Harker)

SINOPSIS

Antes de convertirse en vampiro, el Conde Drácula era el príncipe Vlad, quien tras conocer la muerte de su prometida, vendió su alma al diablo. Cuatro siglos más tarde, en Londres, encuentra en la joven Mina la reencarnación de su amor perdido.

Grandiosa adaptación de la novela de Bram Stocker, la cinta se presenta ante el espectador como la más fiel de las traslaciones al celuloide de la inmortal obra de terror. Coppola hace gala de su capacidad como creador en una historia que se afirma como una película de amor con toques trágicos, siendo la relación entre Drácula y Mina el motor que mueve la historia. Para ello humaniza el personaje del Conde.

La película respira un aire artesanal y cuidadoso, de hecho no se utilizaron grandes efectos especiales en la realización de la misma, sino técnicas que ya eran usadas en las primeras películas de la historia. Atención especial también para la bella fotografía y la impactante partitura musical compuesta para la ocasión.

Un conjuntado grupo de actores rematan la factura de la cinta, destacando por encima de todos ellos, un Gary Oldman cuya tendencia al camaleonismo le viene de perlas para interpretar las diferentes presencias de Drácula, además de dejar de lado su habitual histrionismo. Se erige de esta forma en columna vertebral de la película. Como curiosidad decir que una de las tres vampiras que acosan a Jonathan Harper en el castillo de Drácula está interpretada por la bella Monica Bellucci.

Escena: Especialmente logrado es el prólogo de la historia, que por medio de colores rojos, marionetas y un pequeño decorado inunda de fuerza el comienzo de la historia de amor entre Drácula y Mina-Elisabetha.

Valoración: 8/10